ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ
ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА
Музыкальный фольклор « Жалейка»
Возраст обучающихся: 7-12 лет
Срок реализации программы: 1 год

Составитель:
педагог дополнительно образования
С.Л.Игнатов

п. Черноисточинск
2025 г.

2



















Пояснительная записка
Нормативно – правовые основания разработки программы:
Федеральным законом от 29 декабря 2012г. № 273-ФЗ «Об образовании
в Российской Федерации» с изменениями;
Федеральным приоритетным проектом «Доступное дополнительное
образование», утвержденным президиумом Совета при Президенте
Российской Федерации по стратегическому развитию и приоритетным
проектам (протокол от 30 ноября 2016г. №11);
Федеральным проектом «Успех каждому ребенку», утвержденным
проектным комитетом по национальному проекту «Образование»
(протокол от 7 декабря 2018г. №3);
Порядком организации и осуществления образовательной деятельности
по
дополнительным
общеобразовательным
программам,
утвержденным приказом Министерства образования и науки
Российской Федерации от 09.11.2018 № 196;
Письма Министерства образования и науки Российской Федерации от
18.11.2015г. № 09-3242 «О направлении рекомендаций. Методические
рекомендации
по
проектированию
дополнительных
общеобразовательных (общеразвивающих) программ».
Концепция развития дополнительного образования детей до 2030 года
(распоряжение Правительства Российской Федерации от 31 марта
2022 г. № 678-р);
Постановлением Главного государственного санитарного врача РФ от
28.09.2020г. №28 «Об утверждении санитарных правил СП 2.4.3648-20
«Санитарно-эпидемиологические
требования
к
организациям
воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и молодежи»;
Приказ Министерства образования и молодёжной политики
Свердловской области № 70-Д от 26.06.2019 об утверждении
методических рекомендаций
«Правила персонифицированного
финансирования дополнительного образования детей в Свердловской
области»
Лицензии на осуществление образовательной деятельности № 19063 от
06.10.2016г.
Устав Муниципального бюджетного учреждения дополнительного
образования детей «Районный дом детского творчества».

Для системы образования Свердловской области одним из приоритетных
направлений регионализации образования является создание программ для культурной
адаптации учащихся. Основными документами, определяющими функционирование
образовательного процесса, реализующего данное направление, являются «Программа
развития образования Свердловской области до 2018 года., Государственный
образовательный стандарт общего полного (среднего) образования (национальнорегиональный компонент), базисный учебный план общего полного (среднего)
образования Свердловской области.
Программной целью художественно-эстетического образования является
передача положительного духовного опыта поколений, исторически развитой формы
3

1.
2.
3.
4.

культуры. Применительно к предметам художественного, музыкального циклов, это
значит развивать эстетическое сознание детей, эстетическое сознание детей, эстетическое
отношение к деятельности.
Курс рассчитан на детей, не имеющих общего музыкального образования и
навыков игры на музыкальных инструментах.
В основу курса положена программа «Практическое инструментоведение»
(серт.№0016 Серия - ОП) для учащихся педагогических училищ. В связи с этим
программа для учащихся гимназии имеет специфические особенности: (увеличение
практических занятий).
Особенностью этого курса так же является то, что в качестве базы взяты русские
народные (традиционные) инструменты: балалайки, домры, бубны, барабаны; и
фольклорные архаичные инструменты: жалейки, свирели, гусли, окарины, рубели,
кокошники-колотушки, трещотки; предметы быта, используемые как музыкальные
инструменты: пила, коса, колот и т.п.
Целью курса является общее музыкальное развитие учащихся, формирование
художественной культуры учащихся посредством свободного участия в ансамбле как
органической составной части целостной духовной культуры личности ребенка.
Учебная программа составлена с таким расчетом, чтобы предоставить учащимся
возможность научиться основным приемам игры на русских народных инструментах, с
другой стороны, наиболее заинтересованные учащиеся могли бы заниматься на русских
народных инструментах по индивидуальным планам.
Основной формой учебной работы является индивидуальное занятие. Успешное
формирование навыков у учащихся в значительной степени зависит от самостоятельной
практической работы на инструментах, поэтому большое значение приобретают
самостоятельные занятия и упражнения.
Курс «Ансамбль русских народных инструментов «Жалейка» органически связан с
другими предметами эстетического цикла гимназии. Навыки, которые получают учащиеся
в этом курсе, могут быть использованы ими как навыки межличностного общения, навыки
публичных выступлений – концертная деятельность в частности.
Учитывая учебную нагрузку учащихся, не следует изучать большое количество
инструментов одним учеником. Желательно один-два инструмента, причем один
инструмент – основной, а другой, выбранный по желанию учащегося, вспомогательный.
Например, основной инструмент – жалейка, но в силу особенностей духовых
инструментов ученик может играть на похожей по принципу звукоизвлечеия свирели.
Основная форма работы – практическое занятие. Практическое занятие следует
построить следующим образом:
показ инструмента, рассказ о возможностях инструмента;
овладение учащимся основными приемами игры;
самостоятельное или под руководством педагога разучивание партий или
музыкальных фрагментов;
ансамблевая игра.
Особое внимание следует уделить репертуару. Задачи курса предполагают
использование детского фольклора и несложных обработок русских народных песен и
мелодий. В процессе групповых занятий необходимо отрабатывать навыки ансамблевой
игры. Учитывая, что навыки ансамблевой игры развиваются постепенно, путем
систематической кропотливой работы, произведения, намеченные для исполнения в
начале курса, должны быть тщательно подобраны. Целесообразно начинать работу с
небольших по объему пьес, в тональностях до двух знаков в ключе, в простых
метроритмических размерах: 2/4 и 4/4, с простой фактурой
в
аккомпанементе
и
доступным восприятию мелодическим рисунком. Лишь после того, как у учащихся
появится уверенность и первые навыки игры в ансамбле, можно постепенно усложнять
задания, добавляя новые инструменты и группы инструментов. В конце первого этапа (у
4

каждого ученика индивидуально) следует практиковать участие ученика в полном
составе ансамбля.
Важным разделом работы является формирование умения учащегося
самостоятельно и грамотно разбираться в нотном тексте своей партии. На
индивидуальных и групповых занятиях должны даваться основы музыкальной грамоты.
Особенность обучения музыкальной грамоте состоит в том, что ученик на первом этапе
обучения сначала учится играть на инструменте, а затем «расшифровывает» свою игру
(партию) по нотам. При таком методе обучения музыкальной грамоте ученик не теряет
интерес к музыкальному инструменту, так как с первого дня занимается практическим
творчеством.
В течение всего курса основной формой отчета являются смотры художественного
творчества учащихся, тематические концерты.
Программа ансамбля русских народных инструментов «Жалейка» является
составительской
и
базируется
на
авторской
программе
«Практическое
инструментоведение» Игнатова С. Л. 1993 г.
Программа носит развивающий характер и рассчитана на учащихся младшей
группы от 7 до 12 лет. В ходе реализации программы реализуется линия художественной
культуры НРК. Программа предусматривает 8 часов в неделю и 296 часа в год (2 занятия в
неделю по группам по 4 часа)

5

Общие требования к уровню достижений учащихся
Игра на русских народных инструментах – одно из главных средств музыкального
воспитания учащихся гимназии. Занятия в инструментальном коллективе – продолжение
работы, проводимой на уроках эстетического цикла.
В результате обучения ученик должен
Знать и понимать:
- основные русские народные мелодии и наигрыши;
- основные выразительные средства музыки, ее жанры;
- 5-6 народных музыкальных произведений.
Уметь:
- владеть основными приемами игры на инструментах;
- играть сольно и в составе ансамбля выученные произведения;
- пользоваться различными приемами звукоизвлечения.
Применять полученные знания и умения в практической деятельности и
повседневной жизни:
- исполнять индивидуально и в ансамбле несколько народных или авторских
произведений народного жанра;
- творчески интерпретировать музыкальные произведения на репетициях, на
выступлениях;
- участвовать в художественных событиях класса, школы (музыкальные вечера,
концерты для учителей, родителей и друзей).

6

Учебно-тематический план
№
1
2

тема

Введение
Виды народных
инструментов
3
Виды оркестров
4
Солирующие инструменты
5
Аккомпанирующие
инструменты
6
Виды инструментов:
духовые, струнные, ударные
7
Группа балалаек
8
Гусли-звончатые
9
Балалайка-прима, альт
10
Балалайка-бас
11
Нотная грамота
12
Отработка приемов игры
13
Основные виды
ритмической фигурации
14
Свирели
15
Жалейки
16 Детский и взрослый абюшур
17
Интонирование
18
Ударные инструменты
19
Ансамблевая игра
Общее количество часов

7

теория

практика

3
6

-

Общее кол-во
часов
3
6

3
3
3

-

3
3
3

-

9

9

9
9
5
-

27
34
12
20
30
12

36
43
12
30
5
30
12

5
-

59
60
15
30

59
60
5
15
30
296

Содержание тем учебного курса
(в числителе по младшей группе, в знаменателе – по старшей группе)
Тема 1. Введение (3 часа)
Проводится инструктаж по технике безопасности. На инструментальных занятиях.
Основные цели и задачи исполнительского искусства. Прослушивание учащихся:
определение слуха и ритма.
Тема 2. Виды народных инструментов (6 часов)
Солирующие и аккомпанирующие инструменты. Виды инструментов: духовые,
струнные, ударные.
Тема 3. Виды оркестров /3 часа)
Виды ансамблей и оркестров народных инструментов: народные, ансамбли баянов,
балалаек, роговой музыки.
Тема 4. Солирующие инструменты (3 часа)
Жалалейка-сопрано, свирель-сопрано, домра-прима, балалайка-прима.
Тема 5. Аккомпанирующие инструменты (3 часа)
Жалейка-бас, свирель-альт, балалайка-альт, балалайка-контрабас,
инструменты.

ударные

Тема 6. Виды инструментов: духовые, струнные, ударные (9 часов)
Особенности строения и звукоизвлечения на инструментах различных видов.
Распределение учащихся по видам инструментов.
Тема 7. Группа балалаек (36 часов)
Балалайка-прима. Роль в оркестре, ансамбле.
Строй, диапазон, прием игры, нотная запись. Отработка на балалайке-приме
приема «удар» и «бряцание». Отработка упражнений на использование большого пальца
левой руки на струнах «Е». Отработка приемов на примере пьес: «Во саду ли, во огороде»,
«Барыня», «Пошла Дуня за водой», «Приокская кадриль» и др.
Бас – балалайка. Основные приемы игры: удар медиатором, двойной удар
медиатором. Положение за инструментом, положение рук правой и левой.
Звукоизвлечение. Скрипичный и басовый ключи. Ритмическая фигурация (Основные
ступени лада). Отработка приемов игры на приеме упражнений для контрабаса по
учебнику Чунина «Народный оркестр». Отработка навыков игры на приеме пьес: «Пошла
Дуня за водой», «Смоленский гусачок», обработка Назарова и Широкова. Музыкальные
примеры: "«народный оркестр» Чунин №1-20 стр.10-12; «Практический курс игры на
контрабасе» Чунин, стр. 45-80, муз. Примеры №101-200.
Тема 8. Гусли-звончатые (43 час.)
Уметь играть простые мелодии «медиатором» и щипком», используя приём
«глушение струн». Играть мелодию с аккомпанементом «бурдон».Уметь играть
последовательности 3-х, 4-х-звучных аккордов в тональностях А, Е. Уметь играть
мелодию с аккордовым сопровождением на сильную долю.
Тема 9. Балалайка-прима, альт (12 часов)
Балалайка-прима. Роль в оркестре, ансамбле. Строй, диапазон, прием игры, нотная
запись. Отработка на балалайке-приме приема «удар» и «бряцание». Бас – балалайка.
Основные приемы игры: удар медиатором, двойной удар медиатором. Положение за
инструментом, положение рук правой и левой. Звукоизвлечение. Скрипичный и басовый
8

ключи. Ритмическая фигурация (Основные ступени лада). Отработка приемов игры на
приеме упражнений для контрабаса по учебнику Чунина «Народный оркестр». Отработка
навыков игры на приеме пьес: «Пошла Дуня за водой», «Смоленский гусачок», обработка
Назарова и Широкова. Музыкальные примеры: "«народный оркестр» Чунин №1-20 стр.1012; «Практический курс игры на контрабасе» Чунин, стр. 45-80, муз. Примеры №101-200.
Тема 10. Балалайка-бас 20 часов).
Бас – балалайка. Основные приемы игры: удар медиатором, двойной удар
медиатором. Положение за инструментом, положение рук правой и левой.
Звукоизвлечение. Скрипичный и басовый ключи. Ритмическая фигурация (Основные
ступени лада).
Тема 11. Нотная грамота (5 часов)
Формирование музыкально-слуховых представлений, связанных с осознанием лада,
ладогармонических функций и связей. Разучивание партий по нотам.
Тема 11. Отработка приемов игры (30 часов)
Большое место в системе исполнительской работы с детьми занимают
музыкальные упражнения. Основная цель упражнений заключается в выработке
специальных приемов, которые помогают юному
исполнителю в передаче
художественного образа произведения. Планомерное и целенаправленное применение
упражнений способствует укреплению и развитию слуха и общей музыкальной культуры,
улучшению работоспособности ребенка.
Тема 12. Основные виды ритмической фигурации (12 часов)
Представление о слабой и сильной доле. Формирование умений играть на сильную
и слабую долю индивидуально и в аккомпанементе.
Тема 13. Свирели (59 часа)
Виды свирелей – «ре», «до», «ля»; "сопрано», «пикколо».
Приемы игры: «легато», «нон-легато», «стаккато», «двойное стаккато»,
«передувание». Нотная запись – особенность: для всех видов свирелей единый строй.
Строй «ре». Транспонирование: запись в партитуре в реальном звучании. Аппликатура:
единая для всех свирелей. Особенность свирели в ансамбле: функции – солирующая,
аккомпанирующая, орнаментальность. Педаль и трель. Отработка навыков
звукоизвлечения приемом «легато» и «нон-легато» (2 или 3 звука извлекать имитацией
удара языком «ту-у» и «ту» на каждую пару звуков). Отработка приемов игры на примере
упражнений №1-100, и музыкальных примеров №75-90 из сборника «Практический курс
игры на деревянных духовых народных инструментах» Вахутинского. Отработка навыков
игры на примере пьес: «Барыня» - обработка Бухвостова, «Смоленский гусачок»
обработка Широкова, «Пошла Дуня за водой» обработка Назарова. Инструментировать
простую мелодию с использование свирели в качестве солирующего и аккомпанирующего
инструмента.
Тема 14. Жалейки (60 часов)
Виды жалеек: Басовые, теноровые, сопрановые. Басовые – строй: «соль», «ми»,
«ля». Теноровые - строй: «до», «ре», «ми», «фа». Сопрановые – строй: «соль», «ля», «до».
всех видов жалеек. Диапазон: одна октава. Солирующая и аккомпанирующая функции
жалейки в ансамбле и оркестре.
Детский и взрослый абюшур. Интонирование.
Особенности записи партий жалеек в партитуре. Отработки навыков звукоизвлечения
приемом «нон-легато» и на примере русских народных произведений «Как под горкой».
Русское народное произведение «Барыня» - отработка приемом «нон-легато»
в
9

аккомпанементе (играть на счет «и»). Упражнения №101-150 стр. «Практический курс
игры на ударных и деревянных духовых народных инструментах» Вахутинский.
Музыкальные примеры и отрывки музыкальных произведений стр75-90 «Практический
курс игры на ударных и деревянных духовых народных инструментах» Вахутинского
(№30-35). Отработка навыка «двойного стаккато» на обработке русского народного
произведения Буданкова «Пойду ль я выйду ль я да». Отработка навыка интонирования на
бас-жалейке – пьеса Назарова «Пошла Дуня за водой». Отработка навыка технических
пассажей на примере обработки русского народного произведения «Смоленский гусачок».
Тема 15. Детский и взрослый абюшур (5 часов)
Основные приемы дыхания, звукоизвлечения на духовых инструментах. Понятия
ауфтакт, цезура. Формирования умения звукоизвлечения и техники дыхания.
Тема 16. Интонирование (5 часов)
Представление о чистоте звучания. Понятия унисон и многоголосия. Основы
полифонии. Подголосочная полифония. Формирование приемов «подтягивания» звука на
духовых инструментах.
Тема 17. Ударные инструменты (30 часов)
Бубен. Виды бубнов: большой, малый, полубубен, бубен без мембраны. Приемы и
способы игры: а) кулаком б) ладонью в) пальцами ладони г) фрикционный д)
встряхивание. Способ нотной записи: а) нитка б) символика способов игры. Место бубна в
инструментовке для ансамбля русских народных инструментов. Отработка навыка игры
простым способом – «К» – на первую и вторую доли (русское народное произведение «Во
саду ли в огороде». Отработка приемов игры – «5», «Л» и «V» - упражнения №1-25,
стр.98-100 – «Практический курс» Вахутинский, Будаков. Отработка способов игры: и
«Ф» на примере пьесы «Во кузнице» обр. Игнатова. Отработка способов игры
на
примере пьесы «Веселый косарь» Кузнецова инструментовка пьесы с использованием
бубнов. Ложки. Виды музыкальных ложек: парные, одинарные, тройные. Способы игры
на ложках: а)звонкий удар. б) глухой удар
в) удары поочередные Нотная запись:
нитка. Ритмическая фигурация. Инструментовка. Отработка навыков игры на парных
ложках (упражнения 25-35 стр.40 «Практический курс»). Отработка навыков игры на
тройных ложках на примере русского народного произведения «Как у наших у ворот».
Инструментовки русского народного произведения «Как у наших у ворот».
Тема 18. Ансамблевая игра (248 час.)
Расположение инструментов в ансамбле и оркестре русских народных
инструментов. Свое место и роль в ансамбле. Умение играть в ансамбле свою партию
«соло» и в аккомпанементе. Игра на память и «по нотам» с помощью пульта. Игра в
смешанном и моноинструментальном ансамблях. Особенности партитурной строки и роли
в ней своей партии. Основные приемы сценического мастерства: мимика, дикция,
пантомимика.
Участие в концертах по плану деятельности дома творчества
Участие в
фестивалях, конкурсах, смотрах художественного творчества учащихся

10

Описание практических занятий
В основной состав детского ансамбля входит большое количество разнообразных
народных инструментов, которые в соответствии с общепринятой классификацией
целесообразно разделить на группы (ударные, духовые, струнные и клавишнопневматические) и подгруппы.
Музыкальное воспитание самых маленьких детей обычно рекомендуется начинать
с обучения игре на различных ударных и шумовых инструментах. Однако
психофизиологические особенности детей младшего школьного возраста позволяют более
смело использовать и духовые, и струнные инструменты. К 7-му году у детей
сформированы элементарная музыкальная отзывчивость, опознающая музыкальная
память, начальная форма тембрового слуха, те компоненты чувства ритма, которые
связаны с восприятием и воспроизведением темпа и метрической пульсации,
продуктивное музыкальное мышление. Быстро развивается способность восприятия
длительностей, звуков и пауз, мелодический слух, звуковысотные слышание. Вместе с тем
следует учитывать, что музыкальное развитие ребенка происходит неравномерно.
Поэтому ребенок в ансамбле «Жалейка» начинает обучение не с одного, а с нескольких
инструментов сразу.
Главная цель созданного ансамбля – музыкальное воспитание детей на основе
русской народной культуры, развитие из эмоциональной культуры в условиях
дополнительного образования.
Полный состав инструментов ансамбля «Жалейка» следующий:
Группа духовых инструментов: свирели, окарины, жалейки, владимирский рожок,
брелка, блок-флейта.
Группа клавишно-пневматических инструментов: саратовская гармонь, гармонь,
баян.
Группа ударных инструментов: ложки, коробочки, рубели, трещотки курские,
трещотки круговые, колокольчики, кокошник-колотушка, бубны, бич-хлопушки,
ксилофон (дрова), металлофон, коса, пила, треугольники, малые и большие барабаны.
Группа струнных инструментов: гусли звончатые, домры малые, альтовые,
басовые, балалайки примы, секунды, альты, басы, контрабасы, скрипка.
Выбор отдельных инструментов, групп инструментов для музицирования и
исполнения определяется спецификой конкретного музыкального произведения. Не все
произведения предполагают исполнение полным ансамблем. Ансамбль укомплектован,
исходя из принципа многовариантного применения инструментов в исполнительской
практике, а также для решения разнообразных задач музыкального воспитания и развития
эмоциональной культуры детей.
В состав ансамбля «Жалейка» входят две возрастные группы с разным составом
исполнителей. Каждая возрастная группа: младшая и старшая - предполагает исполнение
разных музыкальных произведения и достижение различных целей музыкальной
деятельности.
1. младшая группа ансамбля. Дети играют на инструментах всегда в
сопровождении педагога. В эту группу включены все ударные и шумовые инструменты,
духовые инструменты и балалайки - прима, бас и контрабас.
Юные музыканты создают ритмическое сопровождение к основной партии баяна.
Игра в младшей группе предполагает различные формы творческого самовыражения
детей: пение, звукоимитации, вставные театрализованные номера, игры.
Цель музыкальной деятельности: первоначальное знакомство со старинными
народными инструментами, развитие эмоциональной отзывчивости детей.
Старшая группа ансамбля. Дети выполняют как ритмико-исполнительские, так и
сольные функции, играя на всех инструментах ансамбля. В группе используются все
инструменты ансамбля.

11

Цель музыкальной деятельности: формирование навыков ансамблевой игры,
распространение русской народной культуры в постоянной концертной деятельности.
В состав этой группы входят дети старшего школьного возраста и продвинутые в
музыкальном отношении дети младших возрастов.
Цель музыкальной деятельности: развитие эмоциональной культуры детей при
одновременном решении сложных исполнительских задач.
В приложении пьесы №№
рассчитаны на детей младшей группы ансамбля.
Исполнение пьес №№ предполагает индивидуальное обучение игре на инструменте в
системе дополнительного образования.
Методика обучения игре на инструментах ансамбля «Жалейка» складывается из
основных методик, отвечающих конструктивным особенностям инструментов и
описанных М. Вахутинским, О. Буданковым и В. Петровым, Г. Андрюшенковым, А.
Каргиным, В. Чуниным а также Д. Рытовым.
Методика обучения игре на народном инструменте зависит от:
• принадлежности инструмента к определенной классификационной группе и
подгруппе;
• принципа звукоизвлечения;
• возраста исполнителя и поставленных перед ним задач;
• уровня физического, музыкального, эмоционального развития исполнителя;
• наличия условий (материальных, временных, организационных) для обучения
игре на инструменте.
Методика обучения игре на любом народном музыкальном инструменте должна
включать следующие этапы:
1. Знакомство с инструментом – историей создания, конструктивным
особенностями, исполнительскими возможностями.
2. Постановка исполнительского аппарата – корпуса, рук, амбушюра и др.
3. Освоение основных приемов звукоизвлечения.
4. Развитие исполнительского мастерства – работа над художественновыразительным, эмоциональным, музыкально грамотным и технически совершенным
исполнением музыкального произведения.
5. Работа над музыкальным произведением.
Начинать обучение лучше всего с практических занятий, используя прием «делай,
как я». В этом случае ребенок проявит интерес к инструменту, так как сразу включится в
процесс творчества, увидит результат. Важен для него сам факт игры на инструменте,
пусть не вполне правильно и неуклюже, но зато вместе с педагогом или с другими детьми.
Для пробуждения интереса нужно дать ребенку сыграть очень простой
ритмический рисунок на одном звуке и самым простым приемом. Нотную запись можно
ввести позднее. Прием «делай, как я» известен в педагогике как народный способ
обучения игре на народных инструментах. Безусловно, в более старшем возрасте, в
музыкальной школе, овладение музыкальной грамотой опережает овладение
практическими приемами игры на инструментах.
Народный способ обучения позволяет использовать психофизиологические
возрастные особенности детей, несформированность у них формально-логического
мышления, способности к абстрагированию и отсутствие развитого пространственного
воображения.
Ударные народные инструменты особенно привлекательны для юных музыкантов.
Обучение игре на большинстве ударных инструментов ансамбля «Жалейка» (рубель,
трещотка, хлопушка и др.) не требует длительного времени и специальной подготовки.
Выработка соответствующих игровых навыков позволяет в дальнейшем без особого труда
осваивать более сложные ударные инструменты (т.н.музыкальные дрова и др.), приемы
игры (на трех, четырех и большем количестве ложек), а также музыкальные инструменты
других групп ансамбля.
12

В процессе знакомства с ударным инструментом дети узнают:
- об истории его создания;
- изучают конструктивные особенности, исполнительские (в том числе
технические) возможности;
- выделяют характеристики, определяющие специфику конкретного инструмента;
- познают, как образуется звук;
- узнают свойства звука;
- приобретают знания об особенностях применения ударных инструментов.
Жалейка – инструмент очень колоритный и выразительный. На нем можно
исполнять солирующие и аккомпанирующие партии. Для качественного звучания
необходим сильный и ровный звук, требующий физического напряжения. Физиология
детей такова, что жизненная емкость легких у них невелика. На основании этого
считается, что успешно овладеть этим инструментом могут только подростки или
взрослые.
Рекомендуется начинать обучение с альтовых жалеек или жалеек строя «соль», так
как сопрановые жалейки требуют сильного посыла воздуха. Хотя сопрановые жалейки
обладают хорошими интонационными возможностями, они требуют сильного
физического напряжения и большой жизненной емкости легких. В свою очередь, басовые
жалейки не требуют сильного физического напряжения, но их интонационные
возможности значительно ниже. Именно поэтому лучше всего начинать с альтовых
жалеек строя «ми», «фа», «до», «ре».
Звук извлекается различными «ударами» языка. При твердом «ударе» языком
воспроизводится слог «ту». Для быстрого чередования звуков взрослые применяют
вспомогательный удар языком, выполняемый на слог «ку». Но дети должны играть
только, используя слог «ту» на каждый звук. В начале обучения ребенок должен освоить
прием «ту» на одном звуке. А затем можно использовать прием «ту» на два или несколько
звуков. Безусловно, освоение приема возможно непосредственно при овладении какой-то
пьесой.
С первых же занятий возникает проблема закрывания отверстий. Из-за маленького
размера кисти ребенок не в состоянии одновременно закрывать все отверстия. Именно
поэтому рекомендуется использовать только два-три верхних отверстия жалейки,
закрывая их одним – двумя пальцами каждой руки. С более продвинутыми детьми можно
вскоре перейти к простым мелодиям. Чтобы не пропал интерес у остальных детей,
жалейки в каждой пьесе можно использовать как шумовой инструмент. В веселых,
озорных мелодиях хорошо звучат вставки (в паузах, перекличках, вступлениях,
окончаниях) без интонирования, открытым звуком.
Основной прием игры на свирели – это «удар» языком с воспроизведением слога
«ту» и «ку» в различном чередовании. Как и на жалейке, начинать обучение следует с
освоения звуков, соответствующих верхним отверстиям, «ударом» языком со слогом «ту».
Следует следить за окончанием каждого звука, добиваться так называемого обрыва звука,
а не сползания.
Одинаково легко на свирели ребенку даются штрихи легато и стаккато простым,
двойным и тройным ударом языка. Его следует учить в следующей последовательности:
проговорить вслух: «ту-ку, ту, ту-у», «ту-ку, ту, ту», затем проговорить то же самое
шепотом, посылая звук в свирель. В зависимости от фантазии музыкального
руководителя, можно придумать различные ритмические фигурации, типа: ту–куту-кутуу, или тукутутукуту-ту, тутукутукутукутуку-ту. Эти ритмические фигуры хорошо звучат в
аккомпанементе к любым мелодиям.
Любую мелодию украшает и свирельная трель. Трудность состоит в том, что у
детей слабо развиты мизинец и безымянный палец. Поэтому для исполнения трели
рекомендуется использование только указательных пальцев обеих рук.

13

В ансамбле «Жалейка» на балалайке-приме играют дети с 6-8 летнего возраста.
Возникающие при этом проблемы решаются следующим образом. Так как инструмент
большой для 6-летнего ребенка, он не может удержать балалайку в прямом положении.
Мы используем тот же прием, как при игре стоя: лента или веревка с петлей для нижнего
угла инструмента. Ребенок, сидя, удерживает балалайку в нужном положении. Так же
можно избежать скольжения, подложив под инструмент небольшой кусок поролона.
Основной прием игры на балалайке – бряцание. Дети младшего возраста могут
использовать кожаный медиатор вместо указательного пальца. В ансамбле русских
народных инструментов обязательно присутствие балалайки-баса и балалайки-контрабаса.
Размеры контрабаса пугают и взрослых и детей, поэтому применять его отказываются.
Для того чтобы ребенку было удобно играть, можно отказаться от классической
постановки
балалайки-контрабаса
при
исполнении
некоторых
музыкальных
произведений. Контрабас ставится не на угол, а вертикально. Ребенок стоит рядом и
играет по открытым струнам указательным пальцем по направлению к себе.
На начальном этапе в ансамблевой игре чаще всего
музыкальная пьеса
инструментуется таким образом, чтобы ребенок, исполняя партию балалайки, мог
использовать открытые струны. Именно так построена партия балалайки в обработке
русских
народных
песен
«Барыня»
и
«Вставала
ранешенько».

14

1.
2.
3.
4.
5.
1.
2.
3.
4.
5.
1.
2.

Контроль учебных достижений
Анализ психолого-педагогической и искусствоведческой литературы наглядно
свидетельствует, что искусство дает личности возможность освоить богатейшую гамму
человеческих эмоций. Влияние музыкального искусства на развитие личности
многогранно благодаря его специфическим возможностям воздействовать на сферу
чувств, внутренний мир человека.
При контроле учебных достижений используется подход В. Н. Петрушина,
предполагающий следующий
порядок постижения музыкального произведения в
процессе его восприятия:
1)
выявление главного настроения;
2)
определение средств музыкальной выразительности;
3)
рассмотрение особенностей развития художественного образа;
4)
выявление главной идеи произведения;
5)
понимание позиции автора;
6)
нахождение в произведении собственного личностного смысла. Каждое из
этих направлений работы связано с постановкой перед учащимися проблемных заданий.
Наблюдение - непосредственно личное и опосредованное – использовалось при
контроле учебных достижений. Достоинство этого метода состоит в том, что, во время
наблюдения за учащимися в естественных условиях: на занятиях, переменах, эстетической
деятельности после занятий, в общении, накапливается материал, но и возможно на
основе анализа оперативно корректировать и направлять процесс.
При этом предполагалось, что высокий уровень учебных достижений проявляется
тогда, когда музыкант идентифицирует себя с главным героем и переживает вместе с ним
все его коллизии в невербальном поведении. Низкий уровень учебных достижений можно
фиксировать тогда, когда у ребенка отсутствует сопереживание другому в реальной
ситуации, когда слушание музыки не ведет за собой проявление переживания в
невербальном общении.
Учебно-методическое обеспечение курса
Учебно-программное
1. Игнатов С. Л. Программа «Практическое инструментоведение (русские
народные инструменты). Нижний Тагил, 1993.
Учебно-теоретическое
Асафьев Б. В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. М.:
Просвещение, 1973.
Выгодский Л.С. Психология искусства. М.: Искусство, 1965.
Готсдинер А.Л. Музыкальная психология. М.: Магистр, 1993.
Соболева Г. Современный оркестр русских народных инструментов. М.: Знание,
1978.
Теплов Б.М. О музыкальных способностях. М.: Просвещение, 1985.
Учебно-практическое
Вахутинский А., Буданков А., Петров В. Практический курс игры на ударных и
духовых русских народных инструментах. М.: Музыка, 1984.
Евтушенко А. Практический курс игры на гуслях звончатых. М.: Музыка,1987г.
Евтушенко А. Практический курс игры на гуслях звончатых. М.: Музыка,1987г.
Русские народные наигрыши. // Сост. Петров В. – М.: Музыка. 1985.
Чунин В. Оркестр русских народных инструментов. М.: Музыка, 1984г.
Учебно-методическое
Рытов Д.А. Традиции народной культуры в музыкальном воспитании детей:
Русские народные инструменты: Учеб. - метод. Пособие. – М.: ВЛАДОС, 2001.
Чунин В. Практический курс игры на балалайке-контрабас. М:, Музыка, 1984г.
Учебно-справочное

15

1.
2.
3.
4.
1.
2.
3.
1.
2.
3.

Энциклопедия для детей. Т. 7. Ч. 1. Искусство. (Глав. Ред. Аксенова М.) – М.:
АВАНТА+, 1999.
Энциклопедия для детей. Т. 7, Ч. 3. искусство. Музыка. Театр. Кино. (Глав. Ред.
Володин в.) – М.: АВАНТА+, 2004.
Энциклопедический словарь юного музыканта. – М.: Музыка, 1985.
Энциклопедический музыкальный словарь. – М., 1990.
Учебно-наглядное
комплекты русских народных инструментов;
партитуры для ансамблей и оркестров русских народных инструментов;
индивидуальные нотные тетради.
Учебно-библиографические пособия
Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. М.: Искусство, 1951.
Афанасьев Н. Русские народные сказки. Любое издание.
Сказки народов мира. Любое издание.

16

1.
2.
3.
4.
5.
1.
2.
3.
4.
6.
7.
5.

Перечень рекомендуемой литературы
Литература для учащихся
Артоболевская А. Д. Первая встреча с музыкой.- М., 1989.
Васильева З. А. Гусельки. – М., 1961.
Гульянц Е. И. Детям о музыке. - М., 1996.
Петров В. Жалейка. – М., 1979.
Юдина Е. И. Первые уроки музыки и творчества. – М., 1999.
Литература для педагога
Вахутинский А., Буданков А., Петров В. Практический курс игры на ударных и
духовых русских народных инструментах. М.: Музыка, 1984.
Евтушенко А. Практический курс игры на гуслях звончатых. М.: Музыка,1987г.
Каргин А. Работа с самодеятельным оркестром русских народных инструментов.
М.: Музыка, 1982.
Рытов Д.А. Традиции народной культуры в музыкальном воспитании детей:
Русские народные инструменты: Учеб. - метод. Пособие. – М.: ВЛАДОС, 2001.
Чунин В. Оркестр русских народных инструментов. М.: Музыка, 1984г.
Чунин В. Практический курс игры на балалайке-контрабас. М:, Музыка, Чунин В.
Оркестр русских народных инструментов. М.: Музыка, 1984г.
Чунин В. Практический курс игры на балалайке-контрабас. М:, Музыка, 2000.

17

Аннотация
Данная программа для инструментального коллектива относится к художественноэстетическому направлению дополнительного образования.
Цель программы - общее музыкальное развитие учащихся, формирование
художественной культуры учащихся гимназии посредством свободного участия в
ансамбле как органической составной части целостной духовной культуры личности
ребенка.
Задачи: предполагают использование детского фольклора и несложных обработок
русских народных песен и мелодий. В процессе групповых занятий необходимо
отрабатывать навыки ансамблевой игры.
Программа рассчитана на 296 часа для учащихся 7-12 лет.

18